Las mejores canciones de 2020

La industria de la música no tiene idea de cómo quedarse quieta y reducir la velocidad.

Si eso no quedó claro en el clip constante de nuevos álbumes lanzados por artistas seis meses (o menos) después del último, 2020 sirvió como una especie de vuelta de victoria para los músicos motivados o imperturbables por la presión, incluso cuando la presión es global por la pandemia.Este fue el año en que la música no se detendría.

Desde los temas que se levantaron hasta el momento político, el momento cultural, y sobre todo nuestros momentos más cachondos, estas son las mejores canciones de 2020.

10.Lady Gaga y Ariana Grande,»Rain on Me»

Casi no importaba si»Rain on Me» iba a ser bueno.

El sencillo estaba destinado a ser un éxito de taquilla antes de que nadie lo escuchara, una colaboración entre dos de las divas más grandes que actualmente ejecutan el pop.

Junto con los estilos de baile más grandes que la vida de Chromatica ,»Rain on Me» marcó un regreso al servicio de fans homosexuales en el que se basó la carrera temprana de Lady Gaga.

Pero 2020 no necesitaba la música»real» que Gaga había estado tocando durante losúltimos años de todos modos, desde lounge-pop con Tony Bennett hasta baladas de rock en A Star Is Born.

Necesitaba una conexión pop fuerte y sin sentido, vagamente sobre la superación de algo, con voces lo suficientemente grandes para cualquier canto empapado de vodka.

Entonces, eso es lo que Gaga y Ariana Grande nos dieron, y sigue siendo excepcional.

9.Lil Uzi Vert,»POP»

Lil Uzi Vert es uno de los mayores showmen del rap, y «POP» es una de sus actuaciones más entretenidas hasta el momento.

Baila sobre un ritmo característico de Working on Dying, girándolo al ritmo que quiera usar en el momento.

Sus barras sonarían francamente estúpidas de algunos otros raperos, pero las ofrece con suficiente garbo para hacerlas sentir profundas («Tengo un sabor de perra como helado/Lee su texto, ella dijo,’¡Chica, grito!'»).

Es imposible quejarse cuando Uzi rapea»Balenci'» 14 veces seguidas, porque en este punto, esta es la mierda que queremos escuchar deél.

Solo tiene sentido que sea secuestrado por extraterrestres al final de la pista.

Ya es de otro mundo; «POP» simplemente nos recuerda.

8.Lil Baby,»The Bigger Picture»

Es una pena que Lil Baby haya decidido»retroceder en la política», considerando el hecho de que este verano (y bien entrado la temporada de elecciones), su voz se elevó a lo más alto de una breve lista de raperos que todavía tienen sentido político.

Estaba dispuesto a exponer verdades duras e inconvenientes sobre lo que significa ser negro y existir, en lugar de cantar»Kumbaya» con las personas responsables de matarnos por una sesión de fotos y un dólar.

El rey del rap más nuevo de Atlanta demostró ser un digno heredero al trono con My Turn de febrero , su segundoálbum, pero suúnico de junio,» The Bigger Picture»Es lo que lo mantendrá ocupando ese asiento.

Lanzada en respuesta al renovado interés internacional en la brutalidad policial contra los negros en Estados Unidos tras el asesinato de George Floyd en Minnesota, fue la primera gran obra de arte de protesta que surgió de esta nueva década y esta pandemia, durante la cual se han producido males familiares.persistió.»The Bigger Picture» no pretende ser el» Bien» de su generación , porque la esperanza no es suficiente para esta generación.

En cambio, trata de darle sentido a un sistema»perverso» diseñado para fallar a los negros, al tiempo que sembra las semillas de un levantamiento; su video fue filmado en medio de una protesta BLM.Lil Baby ganó $ 1.5 millones con esta canción y tiene la intención de donar cada centavo.

Respeta lo que es debido.

7.Victoria Monét,»Jaguar»

Aunque se le ha atribuido correctamente el mérito de diseñar gran parte del sonido que favorece el soul y el R&B de Ariana Grande en losúltimos tresálbumes de Ari, sería incorrecto y desconsiderado pensar en Victoria Monét como intérprete de fondo.

Por mucho que haya mimado a Grande desde 2013, coescribiendo la mayoría de sus mejores canciones, Monét acumuló sus fortalezas superiores para su propio proyecto debut (inteligente).

Jaguares un paso sublime hacia la fantasía de otra persona, donde es solo el oyente y la persona quien los hace sentir sexy, poderosos y amados (incluso si esa persona es ella misma).

Temáticamente, contiene muchas historias cortas sobre la intimidad y la excitación contadas de manera mucho más sutil, sugerente y creativa que en su trabajo para Grande, maestra de lo poco sutil.

La canción principal del álbum juega un juego del gato y el ratón en el que el cazador es un gran juego y su presa debería sentirse afortunada de haber sido elegida, y la música atraviesa el soul y el funk asistida por la entrada sorpresa de la trompetista de»Beychella» Arnetta Johnson..Cada canción de Victoria Monét trata sobre la construcción del mundo y breves suspensiones de la realidad que le permiten todo el espacio del mundo para mostrar sus mejores talentos:»Jaguar» llega a ese punto dulce.

6.Waxahatchee,»Lilacs»

Katie Crutchfield está en la cima de sus poderes en»Lilacs», el destacado del quintoálbum de Waxahatchee , Saint Cloud.

Su voz suena nítida y alegre contra una banda de acompañamiento suelta, para uno de los cortes más originales de su incursión de unálbum en el país alternativo.

Las letras, mientras tanto, son revelaciones silenciosas del tiempo de Crutchfield trabajando a través de su sobriedad y co-dependencia.

«Y si mis huesos están hechos de azúcar delicada», canta,»no terminaré en ningún lugar bueno sin ti».

Siempre se puede contar con Waxahatchee para este tipo de avances musicales, pero»Lilacs» es la canción más refinada de Crutchfield hasta el momento, especialmente potente como una canción entregada desde el aislamiento de Crutchfield al nuestro.

Es casi apropiado que una canción sobre lo bellas que toman tiempo sea laúltima que Crutchfield escribió para el álbum.

5.Fiona Apple,»Quiero que me ames»

«I Want You to Love Me» es la tesis de Fiona Apple’S Long-en-el-toma de Fetch la Cortadores de pernos , un mosaico de ideas que volvería a lo largo del álbum.

Apple reconoce su tiempo alejado de la música y el proceso minucioso, asegurando a los oyentes,»Cada huella que dejé en la pista me ha llevado aquí».

Se introducen motivos como el tiempo, el potencial y la feminidad, para reaparecer más tarde.

Incluso si»I Want You to Love Me» no es tan experimental como lo que está por venir, Apple expone sus intenciones sonoras con bastante claridad:»¡Explosión de música! ¡Golpéalo, muérdelo, magullarlo!»-antes de reducir su voz a chillidos y aullidos al final.

Y en el centro de todo es una inseguridad que durante mucho tiempo ha perseguido su carrera, ahora enfrentada de frente.

Necesitaba abordarlo para hacer elálbum que siguió.

4.Bad Bunny,»Safaera»

«Safaera» es la canción más ambiciosa de un año marcado por la ambición, y es un verdadero evento de cruce cultural.

Apareciendo en el regalo de febrero de Bad Bunny YHLQMDLG , la canción une a los reggaetoneros Jowell y Randy yÑengo Flow para una lección sobre la historia del sonido, uno que Jowell en particular sintió que Bunny le debía a sus fans además de la que ya había estado dando en trampa latina.

El resultado no es una lección, es una clase magistral:»Safaera» muestra tantas pistas que uno consiguió eliminar temporalmente la canción de Spotify.mientras se trabajaban los derechos; hace un uso inteligente de todo, desde el instrumental tumbi en»Get Ur Freak On» hasta»La Pega Cuernos» de Jowell y Randy, pasando por»Could You Be Loved» y docenas de otros, con el sicario puertorriqueño Tainy actuando más como DJ que productor en el stand.

La canción viaja a través de generaciones, subgéneros e influencias para contar una historia más completa sobre uno de los estilos más populares en el mundo de habla hispana, dónde encaja Bunny y hacia dónde se dirige a continuación.

3.Megan Thee Stallion/Beyoncé,»Savage (Remix)»

El ascenso de Megan Thee Stallion para convertirse en el próximoícono de la música de Houston se consolidó cuando se unió a la leyenda más grande de la ciudad para un remix sorpresa que fue uno de los primeros milagros de la cuarentena.

Encajan como un rompecabezas perfecto: Megan suena audaz e inquebrantable, mientras que Beyoncé es fluida sin esfuerzo.

Juntos, convierten la canción en un juego lírico de una sola mujer, y cada línea que escupen es más citable o llamativa que la anterior.

(¿Quién pensó que escucharíamos a Beyoncé decir la palabra»OnlyFans» en 2020?) Pero al igual que el éxito aún mayor de Megan Thee Stallion con Cardi B en la línea («WAP»),»Savage Remix» es todo en nombre de la diversión., colaboración solidaria.

Beyoncé incluso lo dijo:»Soy una mala puta.

Ella es una salvaje.

No hay comparación aquí».

2.Charli XCX,»himnos»

Charli XCX fue responsable de la primera obra de arte verdadera sobre la pandemia, suálbum de cuarentena como me siento ahora, lanzado en mayo.

La mayoría de nosotros todavía estábamos tratando de averiguar cómo pasar el día sin rompernos, olvidarnos de tratar de averiguar cómo superarlo también.

Pero Charli XCX es el tipo de artista que sobresale cuando se le presenta lo desconocido, y aprovechó este momento como una oportunidad para ponerse a prueba.

Completó su cuartoálbum en casa en LosÁngeles en seis semanas, solo con la ayuda de su productor de toda la vida, AG Cook; BJ Burton; su novio, Huck; un par de amigos como Dylan Brady de 100 gecs; y…Internet.Se invitó a los fanáticos a que la ayudaran a elegir la portada, las letras, los temas y asistir a las reuniones de Zoom para planificar el lanzamiento.

Podría llamarlo servicio de fans en su forma más literal.

La forma en que se hizo elálbum podría haber sido más interesante que la música, pero Charli XCX nunca ha dejado que el proceso sea el punto focal del trabajo como lo haría Grimes.

La penúltima canción del álbum,»himnos», una colaboración con 100 gecs, es caótica, ruidosa y solitaria, reflejando y, en cierto modo, magnificando la sensación del momento en el que fue lanzado.

Anhela la libertad de la diversión inofensiva, de volverse un poco imprudente y alborotado en una noche de fiesta con personas que te hacen sentir vivo y sin tener que preocuparte de que alguien muera a causa de ello.

Anhela todo lo que robó 2020.Muchosálbumes de quar han ido y venido desdeAnhela todo lo que robó 2020.Muchosálbumes de quar han ido y venido desdeAnhela todo lo que robó 2020.Muchos álbumes de quar han ido y venido desde cómo me siento ahora , pero sigue siendo la barra más alta.

1.Phoebe Bridgers,»Conozco el final»

La mayor tragedia de 2020, aparte de, bueno, todo lo demás, es que Phoebe Bridgers nunca llegó a interpretar su obra maestra Punisher antes de que el mundo se cerrara.

Lanzado en junio, bien entrada la pandemia, golpeó como un martillo emocional, como el recaudador de impuestos que viene a cobrar de un mundo donde laúnica moneda es el trauma.

Punisher habría sido una oleada de dolor y sufrimiento en cualquier año; el dolor no siempre está ligado al tiempo y las circunstancias, no siempre es tan lineal o emerge de manera fácil de recibir.

Pero en un año tan implacable como 2020, Punisherse encuentra con la sensación de que lo que está escuchando es una obra que define este momento incierto en el tiempo.

El álbum más cercano»I Know the End» se inclina hacia la caída libre, despejando un camino para que Bridgers se disocie del mundo físico y toda su rebeldía hacia un lugar de claridad, donde puede pasar tiempo en el mundo interior vagando por los recuerdos y reflexionando sobre lo que los construyó para comprender mejor qué la forma como persona en el centro.

Se detiene a pensar en las relaciones que no duraron y en la versión de sí misma en la que se convirtió con ellos, para admitir la autodestrucción y volver a visitar tiernas instantáneas del camino a ninguna parte.

Cuando la canción deja de recordar y odiar para estallar en su»coro del fin del mundo», donde Bridgers se une para una sirena gutural de gritos de los muchos invitados del álbum, incluidos Julien Baker, Lucy Dacus y Conor Oberst, su descenso de regreso a la realidad.comienza, y llegamos a la calma después de la tormenta.

Los últimos segundos de»I Know the End» se gastan en Bridgers a capella, jadeando por más aire para gritar, solo para atragantarse con él.

Francamente, no puedo pensar en una metáfora mejor para 2020.

Author: xnz1s

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